Wo viel Licht ist...

Über "Wo viel Licht ist..."

Traumreisen in die Sprache: Wortkunst, intensives Schauspiel und solide Livemusik: anspruchsvoll, unterhaltsam und anregend.
Simon Weiland verzichtet auf Technik. Es gibt nur Sprache, Stimme, Körper und eine Gitarre.
Inhalt: Ein modernes Mysterienspiel über einen uralten Märchenstoff. Klimawandel: es ist zu heiß. Die Königstochter sucht Schatten und begegnet dem Froschkönig, einem Flüchtling, der Einlass begehrt. Die Königstochter zerreißt es innerlich, doch der König zwingt sie dazu, sich zusammenzureißen und zu beherrschen. Sie soll durch Kontrolle und Unterdrückung das herrschende System aufrechterhalten. Doch dann knallt es. Die Königstochter wirft den Frosch an die Wand und hier kommt die Überraschung: er verwandelt sich in einen Königssohn. Beide tun sich gegen den alten König zusammen, der deshalb bittere Tränen vergießt und fühlt, wie niedergeschlagen er eigentlich ist. So kommt es endlich zum Niederschlag, der Kühlung bringt. Das alte System beginnt sich zu wandeln.
Konzept: 1. Armes Theater: weniger ist mehr. 2. Assoziatives Theater: ähnlich wie in Träumen wird die Handlung durch Assoziationsketten entwickelt.
3. Antikes Theater: wie in den frühesten Theaterformen spielt ein einzelner Schauspieler sowohl den Chor, als auch Protagonisten bzw. Antagonisten.
Dauer maximal 60 Minuten, weil das Publikum hochkonzentriert und der Spannungsbogen sehr stark ist.
"Mit einer packenden Montagetechnik aus dutzenden Gedankensprüngen und Verknüpfungen brachte Weiland eine ganz neue Form des Theaterspielens auf die Bühne." (Südkurier 2019)